Затверджено методичною радою позашкільного навчального закладу  центру дитячої та юнацької творчості Комсомольської міської ради Полтавської області (протокол №1 від 17.01.2014р.).

«Мозаїчна феєрія». (Методичні рекомендації по створенню колажів)

Відповідальний за випуск:

Сакун Надія Анатоліївна, директор позашкільного навчального закладу  центру дитячої та юнацької творчості Комсомольської міської ради Полтавської області.

Автор-упорядник:

Понятова Дарина Василівна, керівник гуртка «Творча майстерня» позашкільного навчального закладу центру дитячої та юнацької творчості    Комсомольської  міської  ради  Полтавської області.

Художником не народжуються – цьому ремеслу можна навчитися, як і всьому іншому. А починати свій шлях найкраще зі створення колажу, що поєднує в собі простоту дитячої творчості та розробки новітніх напрямків образотворчого мистецтва.

У посібнику ви ознайомитесь з різноманітними традиційними і сучасними техніками колажу та знайдете рекомендації, які допоможуть навчитися грамотно працювати з кольором і композицією. Ви зможете дуже швидко створювати власні оригінальні колажі – натюрморти, портрети, пейзажі.

Посібник розрахований на керівників гуртків декоративно-ужиткового мистецтва, вчителів трудового виховання, координаторів органів учнівського самоврядування, відповідальних за організацію позакласної виховної роботи та всіх, хто  в душі хоч є трішки творцем.

 

Вступ

Колаж є технікою образотворчого мистецтва не розкритою до кінця. У мистецтвознавстві мало хто у повному обсязі висвітлює тему техніки колажу і роботи в ній. По суті не виявлено обсяг даного поняття, не дана його дефініція. Тому в основу методичного посібника були покладені роботи, в яких розглядаються різні авангардистські тенденції в мистецтві XX століття; роботи, присвячені творчості окремих художників. Наприкінці ХХ – початку XXI століття проблема колажного методу створення творів особливо актуальна у зв’язку з виникненням комп’ютерного мистецтва – нового напряму в сучасному мистецтві.

У наш час колаж стає панівним способом сприйняття і відображення світу, прикметою гібридно-цитатного – тобто колажного – мислення сучасної людини. Навіть сучасні дитячі іграшки реалізують принцип колажу, наприклад, конструктор “Лего” або іграшки – трансформери. З джерел в інтернеті будь-хто може дізнатися, яким чином можна скласти колаж з підручні предметів. Сучасні мистецтва впливають один на одного, відбувається візуалізація вербальних і акустичних мистецтв (літератури і музики) і вербалізація візуальних (живопису, кінематографа), в результаті формуються нові засоби виразності.

У сучасному суспільстві, коли постійно змінюються технології, життєвий простір стає більше, люди відчувають необхідність у нових емоціях і почуттях. Навіть, незважаючи на настільки велике розмаїття сучасних видів мистецтв, деяким людям не вдається вибрати той напрямок, який підходить для свідомості, в світосприйняття, в спосіб “поглинання ” інформації. Вище сказане не залишає сумнівів, що техніка колажу актуальна і продовжує динамічно розвиватися. А, отже, потрібно більше детальніше розглянути цей вид мистецтва.

Історичний аспект виникнення колажу як виду мистецтва

Колаж – порівняно молодий напрямок у мистецтві. Воно дітище минулого бурхливого століття, коли художники шукали нові засоби для вираження своїх думок, почуттів і настроїв. Техніка колажу (від фр. Collage – наклеювання) дає широкий простір для творчості, оскільки для створення творів можна використовувати самі різні матеріали – папір, рослини, фарби, тканини, металеві деталі і т. д. А починалося все …

… на зорі XX століття в колах прихильників авангарду – кубізму, дадаїзму, маньєризму, імпресіонізму і т.п. Родоначальником колажу вважають французького художника-кубіста Жоржа Брака. У 1913 році він першим використав оригінальний прийом – наклеювання на картон смуг пофарбованої паперу. А щоб фактура паперу вийшла більш ефектною, художник підмішав у фарбу пісок.

Незабаром до нього приєднався однодумець – великий Пабло Пікассо. Протягом п’яти років вони працювали спільно. У справу йшли клаптики газет, шпалер, плакатів, шматки тканин, візитні картки… В результаті творчого пошуку виявилося, що навіть самі звичайні матеріали в поєднанні один з одним на спеціально підібраному тлі стають незвичайно виразними. Так був розроблений колаж – технічний прийом в образотворчому мистецтві, коли на будь-яку основу наклеюють матеріали, що відрізняються від неї кольором і фактурою. Колажем називають і сам твір , виконане за допомогою подібного прийому.

Пікассо любив гру, і, створюючи колажі, він міг насолодитися нею повною мірою. Його перша самостійна робота, зроблена в новій техніці, – «Натюрморт з плетеним стільцем». Сьогодні цей твір , як і інші «картинки з наклейками », що належать геніальному новатору , вважаються шедеврами. А колись мало хто міг їх оцінити по достоїнству. Картини, створені за допомогою металевої стружки, етикеток, фотографій, газетних вирізок і т.п., здебільшого шокували публіку.

П. Пікассо, «Натюрморт з плетеним стільцем»

Таким чином, колаж в кубізмі є і новим технічним прийомом, і засібом конструювання світу, і спроба виразити авторській погляд на існуючу реальність. Колаж є одним із способів руйнування сформованого простору і це стає однією з основних його функцій. Новий погляд на колаж пропонують послідовники течії «дадаїзм», проміжного, як вважають сучасні дослідники між кубізмом і сюрреалізмом і ввійшов у історію як ” бунтарський “, що, втім, відображає всю суть спрямування. Дадаїстів цікавило тільки те, що за межами розуму – несвідоме, ірраціональне, і, звичайно ж, епатажне. Предмети побуту, масового виробництва дадаїсти оголошували об’єктами мистецтва. Це був свого роду нігілістичний бунт проти усталеної дійсності, звичних уявлень про світ, розхожою моралі. У дадаістіческом колажі головним було відчуття абсурдності, хаосу, деструктивності світу, недоступного логічному осмисленню, панувала лякає незрозумілість, як, наприклад, в колажі найбільшого представника течії Макса Ернста “Людину робить капелюх”, де автор просто знущається над глядачем, іменуючи подібним чином свою роботу. Адже якщо поглянути на неї, то ні про яку “людину”, в нашому розумінні, мови не йде. Виявляється, головне в колажі аж ніяк не капелюхи і циліндри, а невизначена порожнеча, що контрастує з райдужним поєднанням фарб. Будь ми відвідувачами виставки з подібними картинами десь в 20–ті роки, нас не покидало б стан емоційного афекту – головного призначення цих творів. Макс Ернст використовував у колажах гравюри з наукових видань, каталогів, рекламні проспекти і т.д. Він переносив їх у несподіваний контекст, перетворюючи, але його власними словами, в «елементи реального світу, з’єднані в химерної, абсурдною послідовності, що приводить в збентеження очей і розум, здатної викликати галюцинації, при яких звичні предмети втрачають або змінюють своє значення». Ернст створив техніки граттажа, фроттажа і декалькоманії, які набули поширення в практиці в наступні десятиліття.

Незвичайний напрям мистецтва продовжував розвиватися, і йому віддавали данину багато видатних художники.

Так, колаж займає помітне місце у творчості імпресіоніста Анрі Матісса. Він придумав різновид колажу – декупаж, настільки популярний у наш час. Цей прийом означає використання головним чином двох дій – вирізання та складання картин з отриманих деталей. Матісс, майстерно компонуючи вирізані з кольорового паперу різні фігури, створював твори, що відрізняються простими формами і разом з тим дуже гармонійні. Одне з найпрекрасніших творінь художника – картина «Морські тварини», створена в пам’ять про південні моря. Працюючи тільки з кольором і формою, йдучи від натуралістичного зображення, Матіссу вдалося передати і таємничість глибинного океанічного життя, і чарівність поверхні води, хвиль, островів, і привабливість неба. У 30–х роках інтерес до колажу пішов на спад, а в 50–х спалахнув з новою силою – в руслі художньої течії поп-арт, що виникла на Заході. Звичайно, колажі того часу відображають його дух, існуючі тоді настрої, смаки. У російському мистецтві першим, хто став застосував техніку колажу, був Аристарх Лентулов. Невгамовний експериментатор поєднував у своїх полотнах мальовничі фрагменти з наклеєними шматочками фольги і кольорового паперу. Найбільш яскравими роботами, створеними в подібній техніці в 1914–1915 роки, є панно «Москва», «Василь Блаженний», «Корабель».

                            

          Анрі Матісса                               Аристарх Лентулов

У 60-х роках до техніки колажу звернувся відомий художник Ілля Глазунов. Так їм була створена картина «Старий», та ще багато творів історичної тематики.

  

Сергій Параджанов

Колаж володіє сильним емоційним впливом. Він був улюбленим захопленням чудового кінорежисера Сергія Параджанова. Він називав колаж «пресованим фільмом». Використовуючи те, що виявлялося під рукою, – шматки скла, намистини, пір’я, обривки тканини, мереживо, журнальні вирізки, листя, квіти, – Параджанов створював своєрідні драматичні твори. Кожен його колаж – це ціла історія. Його творчість підтверджує, що практично будь-який предмет і навіть його частини можуть послужити «фарбами» для картини.

Сучасні художники продовжують пошуки, відкриваючи нові й нові можливості створення колажів. Сьогодні популярна не стільки склеювання різних деталей, скільки їх накладення, нашарування. Причому матеріали можуть бути підібрані абсолютно різні за кольором, формою і фактурою. Поєднують, здавалося б, абсолютно несумісне. У наш час активно розвивається комп’ютерний колаж як один із способів виконання графічних робіт. Він також припускає накладення або об’єднання різних зображень відповідно до загальним задумом. Сполучаються зображення можуть доповнювати один одного, а можуть сильно контрастувати. Комп’ютерні колажі дуже виразні, від того їх активно задіюють у рекламі товарів і послуг. Цю вражаючу техніку використовують і при оформленні книжкової продукції. Швидка комп’ютеризація країни дає можливість кожному бажаючому спробувати свої сили в захоплюючому занятті – створенні комп’ютерних колажів.

Фрідхельм Раффел

Пік популярності і у нас в країні, і за кордоном переживає і такий напрямок в мистецтві колажу, як флористичний колаж. Найбільш відомим представником цього виду творчості є німецький флорист Фрідхельм Раффел, якому належать незвичайно виразні твори. У пана Раффела величезне число учнів і послідовників по всьому світу. Флористичні колажі створюють головним чином за допомогою природних матеріалів – засушеного листя, квіток, стебель і т. д. Звичайно, роботи, виконані в цьому ключі, мало схожі на колажі художників XX століття. Проте в їх основі всі ті ж прийоми: на мальовничий фон наклеюють елементи, різні за кольором, формою і фактурою. Картини, створені за допомогою засушених рослин, часом нагадують гербарій, однак більш складні роботи, виконані з дотриманням правил побудови композиції, можуть являти собою справжні витвори мистецтва. Флористичний колаж від гербарію насамперед відрізняє правильно підібраний фон, який взаємодіє з розташованим на ньому матеріалом за певними законами. Наскільки вдалим вийшов фон, настільки вдалим буде і колаж в цілому. А закінченість композиції надають різні аксесуари: фігурки тварин, комах, біжутерія, тасьма , шматочки тканин і т. д. Все йде в хід. Перлини і пара мідних монет можуть виявитися тими акцентами, які зроблять роботу завершеною. На красу засушених рослин люди звернули увагу давно. Стінний розпис в одному з фиванских храмів, що знаходиться на території сучасного Єгипту, вважається найдавнішим гербарієм, нехай і дещо своєрідним. Цей культурний пам’ятник, що датується 1450 роком до н. е. доніс до нас зображення 275 різних рослин! Більше двохсот років мандрівники і вчені – ботаніки, вивчаючи рослинний покрив землі, збирають гербарії , бо одні словесні описи і малюнки не дають повного уявлення про рослини.

Різновиди колажу: ассамбляж, текстильний колаж, флористичний колаж, паперовий колаж, фотоколаж.

Ассамбляж (assemblage – з’єднання, об’єднання, скріплення) – техніка створення композицій з елементів, які складають асоціативний ряд, по одному або декількох ознаках. Ассамбляж – вид твору сучасного мистецтва – включення у твір мистецтва тривимірних нехудожніх матеріалів і знайдених об’єктів, що бере свій початок в техніці колажу. Ассамбляж є вільна композиція з різних елементів або накопичення матеріалу у вільних комбінаціях. Протилежність ансамблю мають на увазі розуміння простору як цілісність фрагментів у оточуючій середі.

Допускає мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотоколажів до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не цілком устоялася.

Ассамбляж – різновид «мистецтва об’єкта» і як інші форми, він, по суті, являє собою «разросшуюся» коллаж-комбінацію предметів на площині або в просторі. Термін «ассамбляж» є збірним поняттям, що охоплює різні варіанти речових комбінацій: іноді художники вводять реальні об’єкти в живописні твори (Роберт Раушенберг), в інших випадках – створюють композицію виключно з готових форм (наприклад, промислових виробів). Сюди ж відноситься і так звані «падаючі картини» (монтаж предметів на вертикальній площині).

Роберт Раушенберг, «Монограмма»

Об’єднуючи на площині різні предмети, художники як би стирають межі між твором і реальним простором, представляючи глядачеві гру -роздум на тему взаємин мистецтва і реальності.

Різновиди ассамбляжа :

1)комбіновані картини – твори Роберта Раушенберга яскраво представляють цей напрямок, поєднуючи речові вставки з живописом в манері абстрактного експресіонізму;

2) акумуляція (фр. accumulation – накопичення, акумуляція, нагромадження) – різновид ассамбляжа, при якому композиції, виконані з побутових речей (часто вживаних), або їх деталей, виставляються у скляній коробці або укріпленими на вертикальному щиті. Найбільшу популярність здобули акумуляції Армана, який створював абстрактні композиції з частин целулоїдних ляльок, кришок від пляшок, деталей годинникових механізмів. Наприклад, «Акумуляція чайників» Армана (1961) складається з декількох десятків чайників, поміщених в ящик з плексиглаза. Цей тип створення артефактів використовували представники Нового реалізму, художники Арман, Тен- гелі, Цезар, Чемберлен та інші.

Арман, «Акумуляція чайників»

Ассамбляж йде корінням у мистецтво початку XX століття. Він веде початок від колажів в кубістичних картинах П. Пікассо і Ж. Брака.

Одним з найбільш ранніх і відомих прикладів ассамбляжа було велосипедне колесо на табуретці Марселя Дюшана, яке він назвав терміном «реді-мейд» (англ. ready-made ​​– готовий). Пізніше дадаїсти і сюрреалісти будували своє мистецтво на дивовижних порівняннях не пов’язаних між собою предметів і образів.

Роберт Раушенберг вводив реальні об’єкти в мальовничій простір, більшість же художників створювали композиції виключно з готових матеріалів, найчастіше промислових виробів.

В області ассамбляжа працювали художники групи Новий реалізм, американці Джим Дайн, Аллен Кепроу, поляк Владислав Хасіор.

Ассамбляж так само був блискуче використаний російськими художниками на початку XX століття – В. Є. Татліна, І. А. Пуні, А. Родченко.

В. Татлин Трамвай

Проте термін першим використав Жан ​​Дюбюффе в 1953 році для позначення своєї серії літографій, створених на основі колажів з паперу. У 1954 році він переніс його на тривимірні камерні об’єкти, створювані з пап’є-маше, шматочків дерева та інших матеріалів і уламків від якихось предметів. Жан Дюбюффе вважав, що термін колаж слід зберегти за роботами Брака і Пікассо, створеними в період синтетичного кубізму. Техніка ассамбляжа стала особливо популярна в кінці 50–их років, коли художники широко включали в живопис і скульптуру сторонні матеріали, в тому числі їжу та різноманітні відходи. У 1961 році в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва відбулася виставка «Мистецтво ассамбляжа», що включала до свого складу колажі та ассамбляж пізніх кубістів, дадаїстів, футуристів, сюрреалістів, реді-мейд Дюшана, твори де Кунінга, Раушенберга, Тенгелі, Станкевича, Кінхольц, спресовані автомобілі Цезаря Бальдаччіні, сюрреалістськими ассамбляжі Джозефа Корнелла .

Одним із засновників техніки вважається французький художник Сезар (настояшее ім’я та прізвище Сезар Бальдаччіні), французький художник, один з лідерів постмодернізму у французькому образотворчому мистецтві. Спочатку використовував в якості матеріалу для скульптур шматки металобрухту, з’єднані зварювальним апаратом; в цих речах позначилося помітний вплив П.Пікассо і Ж.Рішье. Створював також асамбляжі – картини з побутового сміття, компактно зібраного під плексиглас («Сміттєва корзина золотого голуба», 1969). З 1958 розробляв техніку «компресії», поміщаючи під гідравлічний прес матеріал для своїх творів.

Характерними прикладами ассамбляж є роботи скульпторів Тоні Крег і Білла Вудроу, багато з яких, особливо ранні, зроблені зі знайдених предметів та уламків.

У 1981 році відбулася новаторська виставка «Предмети і скульптура», проведена одночасно в Інституті сучасного мистецтва в Лондоні і галереї Арнольфини в Брістолі, на якій використання «урбаністичних матеріалів» було зведено в норму. Її учасниками, крім Крегг і Вудроу, стали Едвард Аллінгтон, Річард Дікон, Ентоні Гормлі, Аніш Капур, Брайан Орган, Пітер Ренделл-Пейдж і Жан-Люк Вильмут.

Текстильний колаж (фр. со11аgе – наклеювання) – роботи в цій техніці виконують наклеюванням клаптиків на основу, відмінну за кольором, створюючи певний малюнок, в якому основа грає роль фону. Іноді колажі створюються цілком з клаптиків. У цій техніці можуть бути виконані панн , портрети, натюрморти та інші твори декоративного мистецтва. Матеріалами для колажу служать натуральні і синтетичні тканини різної фактури – гладкою, ворсистої, блискучою, матовою, а також шкіра, хутро, повсть, фетр. Фоном для можуть бути шовк, оксамит, полотно, сукно, шкіра, парусина, мішковина (переважні пастельні тони). Фон повинен бути більш щільним, ніж сама аплікація. Якщо немає відповідних за кольором шматочків тканини , їх можна пофарбувати.

Флористичний колаж – створюється за допомогою природних матеріалів – сухих рослин, плодів, гравію, черепашок, пір’я, кори і т. д. Засушені плоскі квіти зустрічаються вже в культурах стародавньої Іудеї і Єгипту, в V-III століттях до нашої ери. Пресовані рослини у вигляді гербарію відомі в Європі з часів середньовіччя. Добре збережені зразки гербарію XVI століття можна і сьогодні побачити наприклад, в паризькому Ботанічному музеї.

Створення композицій із засушених квітів як вид традиційного мистецтва існує багато сотень років в Японії. Воно отримало там назву «осібана » (ошибана), що в перекладі й означає «пресовані квіти».

У Китаї та суміжних йому країнах, Таїланді, Кореї та інших, заняття пресованими квітами здавна було окремим, дуже шанованим ремеслом.

У ХІХ столітті в вікторіанської Англії засушені квіти (пресовані ) увійшли в моду. У вітальнях висіли художні гербарії в овальних рамках. З Англії мода прийшла в Європу. Салони Німеччини, Франції наповнилися декоративними картинками із засушених квітів.

З Європи ця мода прийшла і до Росії. Цікавим прикладом художнього оформлення гербарію служать квіти, зібрані і засушені С.А. Толстой влітку 1892, фотографії, яких опубліковані недавно видавництвом «Ясна Поляна». Інтерес до флористики, як називалися тоді роботи з пресованих квітів, знову прийшов до Європи в післявоєнні роки. У 20–ті роки ХХ століття техніка колажу стала дуже популярною і досягла свого розквіту. У СРСР роботи з пресованих квітів стали з’являтися на виставках у Москві та Ленінграді. У 60–х роках з’явилися московська, ленінградська, мінська і харківська школи. Традиції тих років досі живі в Московському міському товаристві охорони природи, в секції «Природа і творчість». В останні роки колажі з пресованих квітів стають все більш популярними.

Квіти завжди були потужним акумулятором природної енергії і тому вони особливо привабливі. Художнє використання природних матеріалів з ​​їх натуральними фарбами та фактурами передбачає нові естетичні форми сприйняття творів мистецтва, такі як милування, споглядання. Для людини важливо навчитися бачити вищий естетичний зміст у природі, і тоді його життя стане більш натхненним і гармонійним.

Види флористичних колажів:

1. Площинні колажі – мають невелику глибину і можуть міститися під скло. Залежно від техніки виконання та історії виникнення розрізняють:

–        Колажі по Раффелу – розробка відомого німецького флориста Фрідхельм Раффелла – засновника європейського напрямку флористичного колажу. Цей вид флористичних робіт нагадує картину з мальованим, розпорошеним фоном, найчастіше виконаним гуашшю і акварельними фарбами із застосуванням різних технік: набризга, декальковані, відбитка.

Фрідхельм Раффелл

–        Площинні картини створюються з висушених квітів і консервованих природних матеріалів на однотонному фоні. Такі колажі підходять для інтер’єрів з рустикальними елементами.

2. Об’ємні колажі:

–        Структурний колаж – побудований на контрастах текстур і висот флористичних матеріалів – структур, що входять в загальну композицію.

–        Колаж Terra-Bilder – видимий результат такого колажу – монолітне полотно «під глину» з добре вираженими об’ємними фактурами окремих флористичних елементів.

–        Транспарентності колаж – все флористичні компоненти кріпляться на шнурах або волосині, попередньо натягнутих всередині рами. Безпосереднім фоном служить та поверхню стіни або ніші, де буде розташовуватися колаж. Тому особливу увагу необхідно приділити кольором і текстурою покриття стін.

Основні стилі флористичних колажів. При всьому різноманітті мотивів і сюжетів флористичні колажі можна умовно поділити на чотири стилі:

1. Пейзажний.
2. Вегетативний.
3. Декоративний.
4. Формо-лінійний.

У кожному стилі – свої засоби художньої виразності, свої прийоми та особливості.

Паперовий колаж (колаж-аплікація) відноситься до технічного прийому, який полягає в наклеюванні різних кольорових шматочків паперу на поверхню. Причому вони можуть бути не тільки різними за кольором, але і за фактурою. Наприклад, в одному виробі допустимо поєднувати тонкий газетний папір, щільний картон, оксамит, обгортковий папір, журнальні вирізки, фотографії, тощо. Причому не забороняється використовувати пензлі, фарби, олівці, фломастери, додаючи потрібні елементи.

Колажі бувають художніми і геометричними. У першому випадку шматочки паперу краще акуратно відривати, підбираючи потрібний колір чи форму, а в геометричних колажах шматочки паперу вирізують ножицями, щоб отримати більш чіткі лінії. Однак у кожному колажі можна використовувати цілі картинки, які потім доповнити різними елементами.

Для створення колажу насамперед слід підібрати матеріали: старі фотографії, глянцеві журнали, вирізки з газет, кольоровий папір, фольгу, обгортки від цукерок, обрізки шпалер, однотонний папір типу ватману, мереживо, відрізки тасьми і т. д. Оригінальні паперові фактури можна отримати наступним чином: віддрукувати на ксероксі марлю, сушені листя, пом’ятий папір і т. п. Далі можна приступати до створення композиції із зібраних матеріалів. Для того щоб ідея роботи була більш зрозуміла з окремих слів або букв складають фразу, яка відображатиме головну ідею. Різні шрифти та розміри слів можуть надати напису помітність і виразність.

Брайан Горст, «Середземноморський пейзаж»

Предметом оформлення в техніці паперовий колаж здатні стати сімейні фотоальбоми, в яких разом з фотографіями будуть прекрасно виглядати вирізки з вітальних листівок, квитки в кіно або на концерт і т. п. Якщо основне смислове навантаження в панно несуть на собі фотографії, а решті паперовий матеріал лише доповнює, створює фон, то це інший різновид колажу – фотоколаж.

Фотоколаж – новий вид колажу, з’являється з розвитком фотографії. Спочатку, це фотографування з використанням фонових картинок, пам’ятних та просто гарних місць, виконаних за допомогою різної техніки, від малювання до створення муляжів об’єктів. Далі персонажі отримали можливість «переодягатися» – в зображеннях з’явився отвір для обличчя, тепер ступінь натуральності визначалася майстерністю художника, який виконав зображення.

Збільшення якості фотографій дозволило створювати наступний вигляд колажу – фотомонтаж. Це вже дійсно суміщення двох і більше знімків в один, що вимагає багато різних знань і умінь. Фотомонтаж дуже складна і копітка робота, що займає багато годин напруженої праці. Технічно, фотомонтаж створюється в кілька етапів – підбір знімків, за ступенем і куту освітлення, якості самих знімків. Створення аплікації або друк з використанням масок, подальшого ретушування, видалення кордонів зображень, накладення тіней, надання природності висвітленню і тільки потім друк остаточного результату.

Історія фотоколлажа і фотомонтажу дуже різноманітна і насичена. З появою цифрових методів значно розширилися можливості, так як комп’ютер допомагає комбінувати зображення з декількох джерел, епох і засобів з метою створення абсолютно незвичайних робіт.

Методичні рекомендації по створенню колажу

Технологічні аспекти колажу

Техніка виконання колажу, як і сам колаж, може бути різною. Всім відомо, що колаж складається з необмеженої кількості шматочків (об’єктів). Мінімум – це 2 зображення. Максимум – обмеження встановлює тільки автор.

Для початку слід розділити колаж на конкретний і абстрактний. Абстрактному  колажу найбільше відповідає стиль сюрреалізму (нічого не зрозуміло, але виглядає красиво). Конкретний – це коли є конкретика. Тобто, я чітко розумію, що зображено на картинці.

Просто з’єднати кілька об’єктів разом іноді буває недостатнім.

При складанні колажу, рано чи пізно доводиться замислитись про композицію і геометрію. Композиція є не що інше, як розташування , складання і об’єднання окремих елементів в одне ціле. Крім самих елементів, в неї входить і їх ракурс, освітлення, тональність, контраст, тіні, й так само ряд специфічних ефектів, що додають роботі особливий “смак”. Все це грає не маловажну роль у складанні колажу. Важливо не те, як побудувати колаж, а те, як він буде сприйматися тими, хто його буде дивитися.

У композиції можна відштовхуватися від кількох речей. Наприклад, коли самостійно доводиться робити композицію з декількох об’єктів. Тут існує ряд моментів: є так званий центровий варіант – це коли головний об’єкт, тобто те, на чому концентрується увага, знаходиться в центрі роботи. Або сама робота побудована таким чином, що погляд так чи інакше спрямовується в центр.

Композиція може бути побудована не тільки з головним елементом по центру, а й зліва, справа, вгорі, внизу або по кутах.

Сучасні тенденції колажу

Вінтаж – використання вінтажних образів, реклами та матеріалів, можливо, самий значний напрямок в колажі сьогодні. Багато художників колажу черпають натхнення у вінтажному мистецтві завдяки його унікальному стилю і красі.

Змішана техніка – це просто використання різноманітних образотворчих засобів, таких як малюнки олівцем, олійні фарби, пастель, вугілля, маркери.

Реклама та салогани – не дивно, що гасла, брендинг і реклама відіграють визначальну роль у багатьох колажах. Споживча культура стала однією з основних сил з моменту своєї появи в колажі наприкінці 1940-х.

Ретро, іконографія та образи пережили відродження в колажі, тому що їх стиль так сильно відрізняється від сучасної культури та мистецтва.

Міський стиль – «Знайдений Колаж » значною мірою спирається на мистецтво міських стін. При цьому використовуються такі матеріали, як рвані постери, оголошення, фарби, фломастери і знаки. Цей стиль зростає в популярності, частково завдяки таким художникам, як Нік Ріджіо (Nick Riggio), який створює урбаністичні колажі – картини.

З чого ж почати? Які перші кроки у своїй творчості повинен зробити колажист, щоб його не спіткало розчарування? Починати треба з пошуку теми. «О молодий художник! Ти чекаєш сюжет? Але сюжетом може бути все! – Вигукував Е. Делакруа. – Сюжет – це ти сам, це враження і почуття, які ти відчуваєш, дивлячись на природу… ». Озирніться навколо – ідеї для ваших майбутніх колажів знаходяться поруч, потрібно тільки розгледіти їх. Зрозумівши, що буде основою вашого сюжету, вирішите, як ви хочете піднести його – реалістично або фантазійно, який настрій ви хотіли б передати – смуток або радість? Це допоможе вам у створенні майбутнього шедевру.

 

Поради з організації роботи

Щоб створений вами колаж виправдав ваші очікування, щоб ви могли назвати його вдалим, в роботі необхідно дотримуватися певних правил, певної послідовності дій. Потім, з набуттям досвіду, ви будете їм слідувати автоматично.

Якщо при погляді на чудовий квітка або екзотичної форми лист, химерно вигнуту гілку або переливаються перо заморської птиці вас не відвідало натхнення, яке відразу подарувало б вам бачення сюжету, створюйте колаж покроково. У загальних рисах це виглядає так: спочатку розробляють ескіз , потім роблять фон (у нашій практиці він по перевазі мальовничий), потім наповнюють його флористичним матеріалом. Але в кожному разі насамперед повинен з’явитися задум. Він – основа основ. Без глибокої хвилюючої думки нічого не вийде. Потім слід попередня підготовка –  і безпосередньо процес створення колажу. Етапи всієї роботи виглядають так.

Подумайте про тему своєї роботи. Тема – це те, що хотів сказати художник. Вирішіть, як ви висловите своє ставлення до неї – так ви визначите ідею твору, уточніть свій задум. Наприклад, ви хочете створити колаж на тему осені. Яка вона для вас? Що в ній ви любите найбільше? Може бути, бабине літо, коли ще пригріває тепле сонечко і дерева стоять в різнобарвності осіннього листя? А може бути, вам подобається час, коли осінь добігає кінця і вже морозна зима на порозі, коли природа готується поринути в смуток і спокій? Одну і ту ж ідею можна втілити в різних стилях, тому підберіть найбільш підходящий для себе. Припустимо, ви хочете створити колаж під назвою «Порив ». У пейзажному стилі рішення, можливо, буде таким: ви покажете дерево, схилене під сильним поривом вітру, зірвані листя, що буря цим поривом вдалину. Фон – темне небо, на якому крізь хмари пробивається самотній промінчик сонця. Той же колаж в декоративному стилі вимагає створення ілюзії руху, стрімкого і різкого. Переплетення вдало підібраних і вірно розташованих мазків фарб та флористичного матеріалу допоможе донести задум до глядача.

Зробіть ескіз: це може бути і просто начерк в довільному масштабі, і розробка у форматі майбутнього колажу. Ескіз наочно покаже, де будуть знаходитися всі елементи композиції. Пам’ятайте про перспективу і рівновагу.

Визначте, чи потрібен вам мальовничий фон. Якщо ні, то що його замінить. Для створення живописного фону, якщо ви віддали перевагу йому, виберіть фарби, підготуйте відповідний папір і т. д.

Зробіть кілька варіантів фону. Так ви зможете не тільки вибрати найбільш вдалий, але і заощадити фарбу. Решта заготовки можуть стати в нагоді іншим разом.

Коли виконаний фон підсохне, підберіть матеріал, виходячи з того, що одні елементи фактурою, формою і кольором повинні підкреслювати інші, доповнювати і відтіняти їх. Не забувайте про композиційні закони та кольорову палітру.

Використовуйте різноманітний матеріал. З іншого боку, вмійте вчасно зупинитися, щоб не засмітити роботу.

Починайте з великих мас та головних предметів, поступово переходячи до більш дрібних деталей. Наприкінці роботи розставляємо акценти.

Рекомендації по створенню колажу для дітей

Діти рано починають сприймати навколишній світ, але, щоб вони могли оцінити побачене, відрізнити гарне від строкатості і вульгарності, цьому необхідно вчити, і чим раніше, тим краще. Робота з розвитку художнього смаку дитини починається в сім’ї.

Техніка виконання колажу володіє великими навчальними та виховними можливостями.

У процесі художньо-трудової діяльності дитина освоює ряд графічних навичок (діяти олівцем, лінійкою), вчиться аналізувати явища і предмети навколишнього світу, користуватися ножицями, правильно наносити клей пензликом, акуратно наклеювати деталі і т.п.

У нього розвивається уява, довільна увага, зорова пам’ять, окомір, почуття ритму, сприйняття просторових уявлень, сенсорні еталони.

Мистецтво виконання паперового колажу діти надалі можуть перенести на роботу по тканині, дереву, шкірі, металу і т.д.

У курсі роботи з дітьми дошкільного та молодшого шкільного віку за допомогою аплікації можна організувати захоплюючий і пізнавальний процес. Дитина вчиться порівнювати фігури великі і маленькі, широкі і вузькі, темні і світлі; визначає наскільки фігури розташовані високо, низько, в центрі, ліворуч, праворуч.

Заняття з колажу відіграють велику роль у навчанні дітей композиції, у розвитку вміння розташовувати предмети на аркуші паперу, так як дитина має можливість спочатку розкласти форми , пошукати різні варіанти і тільки потім наклеювати; а також у вихованні уміння використовувати у колажу колір як засіб виразності.

Аплікаційні роботи на відміну від живопису мають більш узагальнені, спрощені форми основних фігур, а колірні рішення бувають умовні, обмежені кількома кольорами, без плавних переходів.

Контрастний колір виділяє основу сюжету у колажі, підкреслює ритмічність композиції. Яскраві, теплі кольори викликають радісний настрій, як сонячні дні влітку, а сірі, тьмяні – холодні кольори, як і похмурі, дощові дні осені, наводять смуток.

Правильно підібрані колірні поєднання радують людське око, доставляють людині естетичну насолоду.

Для навчання дітей підбору колірних поєднань слід використовувати різні набори кольорового паперу. Велике значення має вибір фону для виконання колажу. Робота виходить набагато гарніше, якщо вона наклеюється не так на білий папір, а на кольоровий фон. Наприклад, зимові сюжети добре виходять на синьому, фіолетовому фоні з наклеюванням «снігу» з білого паперу або вати. Літні сюжети краще виконувати на жовтому, салатовому, блакитному тлі, осінні – на сірому.

Вибір кольору залежить від художнього смаку виконавця, теми обраного сюжету і його призначення. У хорошому колажі важко один колір замінити іншим, тому що відразу порушується колірна гармонія. При підборі колориту в першу чергу враховується колір прикрашають предмети або фон, на який будуть наклеєні деталі аплікації. Прикладаючи шматочки кольорового паперу на фон, підбирають колір основної або більш великої деталі. Далі знаходять колір для дрібних деталей, що гармонує з фоном і кольором основних деталей. Виконавши 2-3 варіанти колірного рішення, дитина вибирає найкращі, виразні поєднання.

Можна використовувати для вибору поєднання фону і кольору основних великих фігур наступну таблицю:

 

Колір фона	Колір великих форм
червоний	синій, чорний, білий, рожевий, жовтий
синій	білий, червоний, блакитний, сірий, рожевий, маліновий
жовтий	червоний, чорний, коричневий, синій
помаранчевий	зелений, пурпурний, коричневий, синій
блакитний	червоний, білий, рожевий
коричневий	жовтий, салатовий, зелений, рожевий, білий
чорний	салатовий, жовтий, рожевий, блакитний

 

Ця таблиця допоможе педагогам і дітям більш правильно знаходити потрібний колорит для обраної аплікації.

Зовнішній вид аплікацій багато в чому залежить від якості наклеювання окремих деталей на основний фон. Прийомам наклеювання слід навчати дітей у порядку зростання труднощів виконання тієї чи іншої роботи.

Спочатку вчать наклеювати окремі елементи, потім – узор в колі або квадраті; а після – композиції. До наклеювання всі вирізані деталі розкладають на аркуші паперу (фон), а тільки потім наклеюють.

Педагог нагадує дітям про те, що виконання аплікації вимагає максимальної уваги і акуратності, один необережний рух руки може зіпсувати всю роботу.

Аплікація виходить неохайного, якщо окремі деталі приклеюють тільки по куточках або вузькими смужками по краях. Потрібно змащувати клеєм всю поверхню наклеюється деталі. Після змазування клеєм папір намокає і розтягується, а після висихання стискається і на її поверхні не залишається зморшок.

Після закінчення роботи аплікацію кладуть на рівну поверхню, закривають чистим аркушем паперу і притискають вантажем. Через деякий час готова аплікація.

Все життя йдуть разом праця і мистецтво, доповнюючи один одного, збагачуючи людину, роблячи його морально красивим. Розвинути в кожній дитині з обмеженими можливостями природні задатки, виховати в ньому працьовитість, художній смак – у цьому полягає обов’язок педагогів.

Висновки

Розглянувши історичні аспекти розвитку колажу як виду декоративно-прикладного мистецтва, особливості роботи над композиційним рішенням художніх творів у цій техніці, ми можемо прийти до висновку, що протягом століть техніка колажу істотно не змінилася. Колаж сьогодні – це як і раніше засіб організації єдиного цілого текстового простору за допомогою з’єднання різнорідних елементів.

Навчання учнів виконанню декоративних робіт в техніці колажу вельми актуально, так в процесі навчання розвиваються творчі здібності, увагу, уяву, естетичні якості, художньо-творче мислення. Колаж представляється перспективним напрямком художньої творчості в роботі з дітьми, дозволяючи їм органічно «влитися» в новий напрямок художньо – творчої діяльності, де нові матеріали і нові завдання можуть дати імпульс до творчості, досягнення результату сприятиме ситуація успіху, а створюваний художній продукт матиме практичну цінність.

Працюючи в техніці колаж, можна придбати досвід відкриття, новизни, незвичайної здатності до реконструкції, до синтезу, творення нової образотворчої просторовості. В наш час колаж стає панівним способом сприйняття і відображення світу, можливо навіть спосіб мислення сучасної людини.

Танок метеликів. Колаж із журнальних сторінок.

Мета заняття:

навчальна – ознайомити учнів з технікою колаж, формувати спеціальні вміння і навички при роботі в цій техніці;

розвивальна – розвивати просторове і образне мислення, прагнення до якісного виконання завдання, сприяти збагаченню словникового запасу;

виховна – виховувати любов до навколишнього нас середовищі.

Тип заняття: засвоєння нових знань, умінь та навичок.

Вид заняття: груповий.

Форма заняття: ознайомлення з новим матеріалом.

Обладнання: для вчителя – роботи дітей за попередні роки, послідовність виконання метелика;

для учнів – картон, клей, олівець, ножиці, глянцеві журнали.

 

Хід заняття.

І. Вступна частина.

Організаційний момент, перевірка готовності дітей до уроку.

Щоб почати роботу нам

Все розкладемо по місцях.

Ножиці, папір і клей

Акуратніше, не розлий!

Фломастери та олівці

Поки в сторону відклади!

Картон, шаблони, клаптики

Банти, шнурки і завитки

Все на клейонку розклади!

А що забула, підкажи!

• Чи є у Вас на столі небезпечні предмети?
• Як треба з ними поводитися?

ІІ. Основна частина.

Перевірка вже набутих знань:

• Що таке колаж?
• Чим він відрізняється від інших видів мистецтва?

Теоретична частина.

Колаж (французьке collage, буквально – наклеювання), технічний прийом в образотворчому мистецтві, наклеювання на яку основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором і фактурою; колажем також називається твір, цілком виконаний цим прийомом. Колаж застосовується головним чином у графіці заради більш емоційної гостроти фактури твору, несподіванки поєднання різнорідних матеріалів.

Колаж – це коли з різноманітних шматочків цілком зрозумілих предметів створюється зображення, яке за змістом представляє з себе щось зовсім інше, тобто поетична метафора, але тільки не словами, а зроблена зображеннями. Колаж – це графічний твір, змонтоване у вигляді єдиної композиції з частин різної природи і різного походження.

Колаж використовується головним чином для отримання ефекту несподіванки від поєднання різних матеріалів, а також заради емоційної насиченості і гостроти твору. Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – гуашшю, тушшю, аквареллю.

• Яку іншу техніку виконання робіт нагадує вам колаж? (Апплікацію)
• Як ви думаєте, колаж і аплікація – це різні назви однієї техніки або різні поняття? (Варіанти відповідей дітей)

Слід відрізняти колаж від близького йому, але все ж іншого засобу зображення – аплікації. Різниця в тому, що колаж припускає можливість застосування об’ємних елементів у композиції (як цілих об’єктів, так і їх фрагментів).

Ця техніка не нова: ще в стародавньому Китаї були поширені композиції з кольорового паперу і сухого листя і квітів. У 20–ті роки ХХ століття техніка колажу стала дуже популярною і досягла свого розквіту. Вважається, що першими в мистецтві цю техніку застосували Жорж Брак і Пабло Пікассо в 1910–1912 роках. Першим художником, працюючим виключно в техніці колажу, був Курт Швіттерс.

Практична частина.

Вчитель нагадую правила з техніки безпеки.

Що можна зобразити в колажі? Буквально все, що хвилює, що любимо, що дорого. Колаж, як і живописне полотно, – це відтворення тільки невеликої частини картини життя, яка не має меж. І чим більше художник бачить, чує і запам’ятовує, чим багатша його фантазія, тим значніше творчі знахідки.

Але сьогодні матеріалом для колажу будуть глянцеві журнали. Саме з них виходять яскраві та об’ємні композиції.

Дану техніку можна використовувати при виконанні листівок, портретів, пейзажем, реклами.

Тим більше що матеріалів та інструментів потрібно мінімум:

1. клей ПВА;
2. ножиці;
3. картон;
4. глянцеві журнали;

 

Для того щоб зробити роботу швидше та не відволікатися весь час на журнали, потрібно заздалегідь продумати які кольори будуть присутні у вашій композиції і нарізати їх з журналів.

Правила безпечного поводження з ножицями:

а) Не працюй тупими ножицями.

б) Не тримай ножиці кінцями вверх.

в) Не ріж, коли встаєш.

г) Передавай ножиці тільки в закритому вигляді, тримаючи їх за робочу частину.

Важливий момент: паперові панно і зі склом, і без скла, і білі, і кольорові, вішайте на стіну, куди не потрапляють прямі сонячні промені. Кольорові вигорять. Білі пожовкнуть.

Технологічна послідовність виготовлення метелика.

1.	Виготувати шаблон метелика на картоні та вирізати його силует. Перевести із шаблона на кольоровий папір.
2.	Визначитися з кольором крил, та знайти відповідні кольори у журналах. Заповнювати площу крила можна, як великими шматочками паперу, так и маленькими квадратиками.
3.	Після того, як крила набули чіткої форми та кольору, приступаємо до прикрашання їх різними кольоровими формами.
4.	Не забуваємо про тільце метелика та вусики.
5.	Завдяки простим діям виходить яскрава композиція, якою можна прикрасити будь-який куточок у вашому домі.

 

 

 

ІІІ. Заключна частина.

1. Виставка-перегляд робіт.
2. Обмін враженнями.
3. Запитання для закріплення.

 

 

Великоднє дерево. Колаж з підручних матеріалів

Мета заняття:навчальна – ознайомити дітей з християнським святом Великдень, з традиціями і обрядами; удосконалювати вміння працювати за шаблонами; правильно вирізати по криволінійному контуру; складати композицію в заданому форматі;

розвивальна – розвивати увагу, мислення, просторову уяву, творчу активність;

виховна – виховувати любов до народної культури; виховувати дбайливе ставлення до обладнання, економне використання матеріалу.

Тип заняття: засвоєння нових знань, умінь та навичок.

Вид заняття: груповий.

Форма заняття: ознайомлення з новим матеріалом.

Обладнання: для вчителя  – наочність: великодні яйця або ілюстрації яєць, зразок виробу;

для учнів – олівець, клей, ножиці, фломастер чорного кольору; картон (для основи), кольоровий папір, тонкі шовкові смужки стрічки різних кольорів (для бантиків) або смужка червоної середньої шовкової стрічки на один бант, шаблони дерева (прил.2), підставки для інструментів.

Хід заняття.

І. Вступна частина.

Організаційний момент, перевірка готовності дітей до уроку.

Сьогодні ми познайомимося з християнським святом Великдень і зробимо ось таку (показ зразка) подарункову картинку в техніці колаж.

ІІ. Основна частина.

Перевірка вже набутих знань:

• Що таке колаж?
• Які види ви знаєте?

Теоретична частина.

Весна – самий радісний період року. Природа пробуджується від зимового сну. Все навколо розцвітає, радіє. І не випадково на цей час випадає найбільше ритуалів, обрядів, свят. У кожного народу є свої свята, але серед них є свято свят, найголовніше. Такою подією на Русі протягом багатьох століть була Свята Пасха.

Немає у християн більшого свята, більшої радості, ніж воскресіння Христа. Християнами називаються люди, які вірять, що Ісус Христос – Бог і слідують Його вченню. За легендою Ісус Христос на хресті страждав і помер по людству. Але смерть не заб’є Бога. Христос Воскрес. Своєю Божественною Силою Він зруйнував пекло, вивівши з нього душі праведників. Вважається, що в цей день здійснився наш переродження від смерті до життя. Ось чому це свято називається Великоднем (тобто “переродженням”), або Воскресінням Христовим. Цього дня всі обіймаються, цілуються зі словами: Христос Воскрес! Воістину Воскрес! Віруючі йдуть до церкви, щоб зустріти свято Воскресіння Христового. Церковне торжество має воістину грандіозний характер, і триває всю ніч.

Давні традиції святкування Великодня збереглися до наших днів.

На Великдень готують спеціальну обрядову їжу. Як ви думаєте, що це за їжа? (Відповіді дітей). Вона включає в себе паску з сиру, паски і фарбовані яйця.

Головний символ свята – червоне яйце.

А чому саме червоне яйце є символом Великодня?

За переказами, Марія Магдалена після воскресіння Ісуса відправилася в Рим і піднесла імператору Тиберію просте яйце, сказавши: “Христос воскрес!” Не повірив імператор і заявив, що в це так само важко повірити, як і в те, що це біле яйце може стати червоним. Поки він це говорив, на очах у здивованих людей біле яйце стало яскраво червоним. Червоний колір завжди вважався символом радості і відродження, а яйце завжди вважалося знаком життя, тому на Великдень ми радісно кажемо: “Христос Воскрес!” і обмінюємося великодніми яєчками.

Великодні яйця бувають: писанки, крашанки, дряпанками, рісованкі.

Діти, слово “писанка” походить від слова “писати”. Писанка малюється воском, крашанки – це яйця одного кольору, які постійно готують ваші мами і бабусі, рісованкі – пишуть пензликом, фломастером, олівцем (показ сувенірних яєць або ілюстрацій.

А за тиждень усім цим урочистостям передувало Вербна Неділя – свято входу Господнього в Єрусалим.

А як ви думаєте, чому саме вербу вибрали люди як провісника свята?

Поклоніння деревам існувало на Русі споконвіку, і виражалося це в особливому шануванні певних дерев. У наших предків існували священні дерева, священні гаї, що дають цілющі і оберігають властивості. У світогляді предків дерево – символ безсмертя: взимку воно мертве, навесні відроджується до життя, влітку цвіте і плодоносить, восени віддає плоди і, скидаючи листя, завмирає, а взимку – знову вмирає. Дерево – символ воскресіння рослинності, символ весни і “оновлення” року.

Верба, що не дала ще листя, цвіте і як би заявляє, що наша природа скоро нагородить нас і все живе на землі теплом і урожаєм. Ці пухнасті розпустилися бруньки всюди на Русі вважалися цілющими, наділеними особливою силою; говорили що, зіткнувшись з людиною, твариною, землею, гілочка верби може поділитися з ними своєю життєвою силою, як і Христос вона дарує радість оновлення.

На паску прийнято дарувати подарунки, багато зараз можна купити в магазині, але дуже цінуються подарунки зроблені своїми руками. Ми сьогодні з вами виготовимо весняну картинку “Великоднє дерево”.

Таке дерево навряд чи ви побачите у кого-небудь ще ( показ зразка ).

 

Що зображено на картинці?

З чого складається дерево?(гілки, коріння, стовбур).

Як воно розташоване на аркуші?

Чим прикрашено наше дерево?

Як ви думаєте, які матеріали використані для виготовлення даної картинки?

Що незвичайного в нашому дереві?

Планування:

1. Виготовлення деталей.
2. Розташування деталей на основі.
3. Збір виробу.
4. Оформлення.

Практична частина. Вчитель нагадую правила з техніки безпеки.

ІІІ. Заключна частина.

• Про яке свято йшла мова на уроці?
• Які символи у цього свята?

 

Список використаної літератури

1. Батракова С.П. Художник ХХ века и язык живописи: от Сезанна и Пикассо. – М.: Наука, 1996.
2. Журналы: Шуренков А. Компьютерный коллаж. //Художественный совет – 1998.
3. Можейко М.А. Коллаж // Постмодернизм. Энциклопедия / Сост. А.А. Грицанов, М.А. Можейко. — Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом. 2001.
4. Фрай Макс. Реди-мэйд // Фрай Макс. Азбука современного искусства. – Режим доступа: http://azbuka.gif.ru/

Зміст

Вступ. 2

Історичний аспект виникнення колажу як виду мистецтва. 3

Різновиди колажу: ассамбляж, текстильний колаж, флористичний колаж, паперовий колаж, фотоколаж. 12

Методичні рекомендації по створенню колажу. 25

Висновки. 34

Танок метеликів. Колаж із журнальних сторінок. 35

Список використаної літератури. 51

Зміст. 52